dança

ΛƬSUMOЯI
Catarina Miranda

€7 — €5 descontos TAGV

ATSUMORI é uma peça de dança para um quinteto e um palco luminoso. Esta criação é intimamente inspirada na peça japonesa de teatro Noh de título homónimo, em que o fantasma de uma criança-guerreira, morta em combate, deambula pelo campo de batalha, na expectativa de se reconciliar e afirmar a sua nova condição: a de ser um espectro.
Centrada na ideia do fantasmagórico e hipnagógico (estados de sonho), ATSUMORI parte da perceção de fantasma enquanto noção de espetro em repetição, num devir de eterno retorno a “um ponto no tempo e no espaço”.

Catarina Miranda (Coimbra, 1982) tem vindo a desenvolver e a apresentar projetos de criação maioritariamente para palco, a partir de discursos ficcionais, cujas linguagens intercetam dança, voz, cenografia e luz, abordando o corpo como um veículo de transformação hipnagógica e de consciência do presente. Do seu percurso destaca as peças Cabraqimera, Dream is the Dreamer, Boca Muralha, Mazezam e Reiposto Reimorto, apresentadas entre o Centre Pompidou/Paris, Palais de Tokyo/ Paris, Fundação Calouste Gulbenkian/Lisboa, Fundação de Serralves/ Porto, Teatro M.Rivoli/ Porto, DanceBox/ Kobe Japão e nos Festivais Dias da Dança, Materiais Diversos, Pays de Danses/ Liège Bélgica, Short Theatre/ Roma, Africologne/ Colónia , Mindelact/ Mindelo, Cabo Verde. Apresentou a exposição POROMECHANICS no Centre Georges Pompidou/Paris, nos Maus Hábitos/90o aniversário Teatro Rivoli (Porto/PT) no Festival Walk&Talk (Açores/PT) e no Teatro São Luiz (Lisboa/Pt); bem como, as instalações visuais DIAGONAL ANIMAL/2019 no Festival Fabrik (Fall River/ EUA); e MOUNTAIN MOUTH /2014 no Dance Box e no Maizuru RB (Kobe/ Maizuru/ JP). Concluiu o mestrado EXERCE no ICI-CCN (Montpellier/Fr) e a licenciatura em Artes Visuais pela Faculdade de Belas Artes do Porto; estudou Teatro NOH, no Kyoto Art Center, Japão. Atualmente frequenta a Pós-Graduação em Media&Performance na ESTC Lisboa/PT.

Direção artística, coreografia, figurinos Catarina Miranda
Cocriação coreográfica, interpretação Cacá Otto Reuss, Joãozinho da Costa, Lewis Seivright, Maria Antunes, Melanie Ferreira
Desenho de luz Leticia Skrycky, Joana Mário
Composição sonora Lechuga Zafiro
Conceção cenográfica Catarina Miranda, Joana Mário, João Brojo, Letícia Skrycky
Apoio à pesquisa dramatúrgica Carlos Mesquita, Ece Canli, Fernando Oliveira, Jonathan Saldanha
Produção executiva João Brojo
Produção Diagonal Animal /PT
Produção e difusão Materiais Diversos /PT
Coprodução Centre Pompidou/ Spectacles Vivant (Paris/FR), Charleroi Danse - Centre Chorégraphique de Wallonie-Bruxelles (Bruxelas/BE), One Dance Week Festival (Plovdiv/BG), OOPSA (Porto, PT), Teatro Aveirense (Aveiro/PT), Teatro Municipal do Porto (Porto/PT) e São Luiz Teatro Municipal (Lisboa/PT)
Apoio às Residências CRL - Central Elétrica (Porto/PT), Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie (Caen/FR), Centro Cultural da Malaposta/Minutos Redondos/Câmara Municipal de Odivelas (Odivelas/PT), Montpellier Danse/Agora (Montpellier/ FR), O Espaço do Tempo (Montemor-o-Novo/ PT), Teatro Académico Gil Vicente (Coimbra/PT), Teatro Viriato (Viseu/PT) e Teatro Municipal do Porto (Porto/ PT)
Apoio Shuttle (PT)
Espaço de apresentação/local Teatro Académico de Gil Vicente

auditório TAGV
duração aprox. 1h00